Always On, Always Connected, Always Searching, Always Distracted

无意中在搜索时看到一篇发布于今日的博客：

《Always On, Always Connected, Always Searching, Always Distracted》一篇作者酝酿了十年写的博客。

一些翻译成中文的片断，分享给你：

摄影现在很简单，真的。比以往任何时候都简单。技术细节任何人在五分钟内都能学会。难的是花更长时间弄清楚你想表达什么，发展一种真正属于你的视觉语言，创造出与众不同的东西。一些卓越的东西。

但单一的照片不再让我感兴趣。照片需要语境，需要成为一个系列或序列的一部分才能产生持久的影响。当然，单一照片也可以起作用，有时一张照片会自己“选择”你，但即使是那些决定性的瞬间，当它们被置于更广泛的作品中，成为比自身更大的东西时，也会获得更大的力量。

我们其实都在一条巨大的曲线上，一条通向未知的指数曲线。不可避免，因为指数曲线是不可持续的。摄影的民主化、内容的爆炸、受众的碎片化——这一切发生得如此之快，让人难以找到稳定的立足点。我们不断追赶，感觉落后，试图理解一个在观察中不断变化的景观。

互联网将我们所有人连接起来的梦想，已经让位于将我们分割成越来越具体的小众群体的现实，每个群体有自己的语言、参考和视角。摄影也不例外——有些摄影师群体从不互动，实践不同的媒介方式，简直像在从事不同的艺术形式。

我们沉浸在文化中，匆匆浏览，跳跃而过。同时我们收藏太多，关注太多，信号与噪音的比率前所未有地失衡。我们的注意力已成为商品，被那些通过我们无休止的滚动获利的平台收割。我们打开文章标签却从不阅读，保存帖子却从不回头，关注的内容混杂成一团无法分辨的洪流。

某些人会给我上传的每张图片点赞，但套用一句话：如果每张都是你的最爱，那就没有最爱。数字赞美的膨胀已经让点赞和收藏变得毫无意义。相反，我发现真正有价值的是那些深思熟虑的邮件或私信，它们以一种表明真诚连接的方式与作品互动。

沃特森关于凝聚力的观点是对的，但这重要吗？再说，漫画是始终如一的堡垒，如今始终如一是一个吸引注意力的死胡同。如果你跳出自己的培养皿，你总会发现文化完全不同，过去一直如此。现在网络把所有样本扔进一个桶里，说来点什么都行。如果你不喜欢，下一份样本只要点一下。

这意味着文化的影响被稀释了吗？可能吧。重要吗？可能不重要，但如果我们被我们的文化兴趣定义，那么更多样的部分会带来更有趣的整体。共同的部分会更少，如果是这样，也许意味着我们有更多可谈的。告诉我我不知道或没见过的东西。

我们在这里是为了此刻。为了音乐。为了雪。为了文化。